 |
☆ CHICK COREA, STANLEY CLARKE & LENNY WHITE -POWER OF THREE-
チック・コリア、スタンリー・クラーク、レニー・ホワイト
初日のパフォーマンス & メッセージ映像をアップしました。
最強の3人によるステージは12/2wed. まで。
毎回違うプロジェクトで来日するチック・コリア
＝このメンバーで次回公演は実現するか、次回は当分先ではないのか？
あるいは、リターン・トゥ・フォーエヴァー黄金第２期の到来か？
今回はいずれにせよ、後世に伝説のステージの１つとして数えられることでしょう。
● 11.27fri.-12.2wed.
CHICK COREA, STANLEY CLARKE & LENNY WHITE
-POWER OF THREE-
公演初日リポート：CHICK COREA, STANLEY CLARKE & LENNY WHITE
-POWER OF THREE-
ブルーノート東京に登場するたび大きな話題を巻き起こしてくれるのがチック・コリアです。
この前はジョン・マクラフリンやクリスチャン・マクブライドとの夢のユニット“ファイヴ・ピース・バンド”で猛烈に熱い世界を聴かせてくれました。今回はスタンリー・クラーク、レニー・ホワイトとのアコースティック・トリオ“パワー・オブ・スリー”での出演です。
MCでチック自身も話していましたが、スタンリーとは’72年のいわゆる“第1期リターン・トゥ・フォーエヴァー”からのつきあい。レニーは’73年に始動したいわゆる“第2期リターン・トゥ・フォーエヴァー”のドラマーです。この3人はリターン・トゥ・フォーエヴァー解散後もたびたび共演し、’82年には故フレディ・ハバード、故ジョー・ヘンダーソンを加えて『GRIFFITH PARK COLLECTION』というアコースティック・ジャズの傑作をリリースしています。
3人がステージに歩みを進めるだけで、場内にどよめきが起こります。ぼくの記憶によれば彼らが日本で顔を合わせるのは’83年以来26年ぶり、通算2度目。そのときは「よみうりランドEAST」のこけら落とし公演として、第2期リターン・トゥ・フォーエヴァーの再結成がたった1日だけおこなわれたのでした（ギターはアル・ディメオラ）。伝説のコンビネーションがこれから、目の前で蘇ろうとしているのですから、クラブにつめかけた誰だって興奮を抑えきれないはずです。
もちろん、ぼくもそうでした。いったい何をどのように演奏してくれるのか。この3人の解釈で聴きたい曲は山のようにあります。
そしてチック、スタンリー、レニーは、出血大サービスと呼びたくなる選曲で、アコースティック・ピアノ・トリオの凄みをたっぷり味わわせてくれました。「LA FIESTA」と「SPAIN」が一夜でまとめて聴けるとは思いませんでしたし、チックとゲイリー・バートンのデュオで有名な「BUD POWELL」がまさか、ベースとドラムスを従えてプレイされるとは予想もしていませんでした。しかもビル・エヴァンスの名曲「WALTZ FOR DEBBY」まで聴かせてくれるとは。あの有名なメロディがチック節として生まれ変わっていく瞬間に立ち会うことができたのは、まさに「ライヴの現場」にいる醍醐味といえましょう。リターン・トゥ・フォーエヴァー時代にはエレクトリック楽器を駆使して演奏していた「NO MYSTERY」のアコースティック・ヴァージョンも新鮮でした。ほんとうにチックはファンの聴きたいものをとことんまで知り尽くしている。そんな印象を受けました。
ぼくは初日のファースト・セットに行きましたが、セット・リストを見ると、セカンド・セットではまったくといっていいほど異なる選曲だったようです。本日はどんな名曲が飛び出すでしょうか？ わくわくします。
● 11/27fri.-12/2wed.
CHICK COREA, STANLEY CLARKE & LENNY WHITE
-POWER OF THREE-
☆ DEE DEE BRIDGEWATER "To Billie with Love" - A Cerebration of Lady Day
ディー・ディー・ブリッジウォーターのパフォーマンス & メッセージ映像をアップしました。
今回のステージは、ビリー・ホリデイへ捧げる内容につき昨年までとはまたひと味違うパフォーマンスに加え、持ち前のパワフルのスキャットも飛び出す見応え十分のステージ。
11/25 Wed. まで、お見逃しなく！！
ご予定があわない方、11/27 Fri & 28 Sat. 丸の内・コットンクラブへ是非。
● 11/23mon.-11/25wed.
DEE DEE BRIDGEWATER
To Billie with Love - A Celebration of Lady Day -
公演初日リポート：DEE DEE BRIDGEWATER "To Billie with Love" - A Cerebration of Lady Day
この7月、ジャズ・シンガーとして新たな一歩を踏み出したチャイナ・モーゼスが初来日し、ダイナ・ワシントンに捧げるステージを繰り広げたのは記憶に新しいところです。そして今、ディー・ディー・ブリッジウォーターが、ビリー・ホリデイを讃えるプログラムで出演しています。
つまりぼくらは2009年、「ブルーノート東京」で“ジャズ界を代表するヴォーカリスト親子”による、“2大グレイト・シンガー・トリビュート”を期せずして体験できることになったわけです。
ステージに登場したディー・ディーは、’70年代のデビュー当初を思わせる坊主頭。名盤として知られるファースト・アルバム『アフロ・ブルー』のジャケット写真を思い出した方も多いのではないでしょうか。マイクを持つやいなや、嵐のような拍手と歓声が巻き起こります。常連のオーディエンスもかなりいるようです。「どんなことがあっても、ディー・ディーの公演だけは聴きのがすわけにはいかない！」。そんな熱いヴァイブレーションが、客席のいたるところから感じられました。
1曲目はビリー・ホリデイの代表的な自作曲である「GOD BLESS THE CHILD」です。しょっぱなからディー・ディー節が爆発、ゴスペル調のアレンジにのって逞しくシャウトします。「これがアタシのGOD BLESS THE CHILDよ！」と力強く宣言しているかのような歌いっぷりは、クラブの温度を確実に何度か上昇させました。アイラ・コールマン（ディー・ディーとは9年間、一緒に演奏しているとのことです）の弓弾きベースをフィーチャーした「DON'T EXPLAIN」、ビリーの初レコーディング（1933年）からの1曲「YOUR MOTHER'S SON-IN-LAW」など伝説の名歌手ゆかりのナンバーが、独創的な編曲によって次々と息を吹き返してゆきます。
ライヴ後半では、「STRANGE FRUIT」も歌われました。ディー・ディーは、こう前置きしました。ビリー・ホリデイに因んだプログラムを構成するなら、この曲を避けるわけにはいかない。この歌はアメリカ南部のレイシズムを描いたものである。それも私の国の歴史の一部なのだ、と。歌詞をかみしめるように歌うディー・ディーの横で、クレイグ・ハンディのサックスが悲鳴のように響きます。ところでディー・ディーは去る3月、シカゴで、マックス・ローチとオスカー・ブラウンJr.（ともに故人）が書いた組曲「WE INSIST!」の再演にも参加しました（元のダンナさんであるトランペット奏者、セシル・ブリッジウォーターと共演したようです）。この組曲も一種の「STRANGE FRUIT」であると、ぼくは思っています。
ディー・ディーのビリー・ホリデイ・トリビュート・アルバムは2010年2月に発売される予定です。25日までブルーノート東京で、27と28日にはコットンクラブで2ヶ月早い“予習”を体験できます。
（原田 2009/11/23）
● 11/23mon.-11/25wed.
DEE DEE BRIDGEWATER
To Billie with Love - A Celebration of Lady Day -
|
公演初日リポート：アシュフォード＆シンプソン-ASHFORD & SIMPSON
あっ、本物だ！
そう声がでかかってしまいました。まさに待望、それ以外にどんな言葉がありましょうか。あまりにも偉大なヴォーカル・デュオ、そしてソングライターであるアシュフォード＆シンプソンの、まさかの日本初公演が今、開催されています。
ふたりは数年前からニューヨーク・マンハッタンの72丁目で「シュガー・バー」というライヴ・スポットを経営していて、そこで定期的にステージを重ねています。ぼくもN.Y.に行くときは是が非でも見たいと思っていたのですが、どういうわけか予定が合わず（彼らの出ていないときにぶつかってしまうのです）、あの愛とソウルの世界にいつ生で接することができるのか、ひょっとしたら聴けずに終わるんじゃないかとも感じていたものです。
しかし、彼らは今、日本に来て、素晴らしいショウを繰り広げてくれています。何度も書きますが初来日です。これまで、プロモーターは何をしていたのでしょう。そう毒づきたくもなりますが、アシュフォード＆シンプソンは常に全盛期を維持しています。トップ・フォームのまま、この国を訪れてくれたのです。昨日のふたりも、“旬”のステージをたっぷり楽しませてくれました。外はまるで冬のような寒さでしたが、往年のレコードとまったく変わらない、エモーショナルで熱い歌声、愛に溢れた動きのひとつひとつに、こころとからだがどんどん暖まっていくのがわかりました。
聴きどころだらけの内容でしたが、個人的に最もグッときたのは「LET'S GO GET STONED」に始まるセクションです。食うのにも困っていた時代、レイ・チャールズの目に留まり、彼に提供した「～STONED」が大ヒットしてハンバーガーも心おきなく食べられるようになったとのこと。モータウンの総帥ベリー・ゴーディから送られてきたデトロイト行き飛行機のファースト・クラス・チケット。それらを曲の間に語るアシュフォードの語りはまるで牧師のよう、シンプソンのアコースティック・ピアノもゴスペル風に聴こえます。マーヴィン・ゲイ＆タミー・テレルの歌で有名な「AIN'T NO MOUNTAIN HIGH ENOUGH」や、シャカ・カーン（と発音していました）やホイットニー・ヒューストンによるカバーで流行った「I'M EVERY WOMAN」を、アシュフォード＆シンプソンの自作自演で味わう喜びはまた格別です。最高の食材が、目の前で鮮やかに料理されていく場面に立ち会っているような快感に包まれました。
（原田 2009/11/19）
● 11/19thu.-11/22sun.
ASHFORD & SIMPSON
公演初日リポート：OTTMAR LIEBERT & LUNA NEGRA
アコースティック・ギターの魔術師、オットマー・リーバートが自身のバンド“ルナ・ネグラ”を率いてブルーノート東京に出演中です。
オットマーはドイツ出身ですが、現在はニューメキシコ州サンタフェに住んでいます。演奏する音楽は、彼自身がヌーヴォー・フラメンコと呼んでいるもので、フラメンコをベースにボサ・ノヴァ、ジャズ、インド音楽等の要素も感じさせます。ニュー・エイジ・ミュージックの旗手としても高く評価されていて、これまで５度のグラミー賞ノミネートに輝いています。
この日、オットマーが用いたのは、ナイロン弦のアコースティック・ギターのみ。彼は曲によって何本もギターを持ち替えるタイプではなく、ピックやアンプも使いません。
ステージに登場したオットマーが最初にすることは、「履物を脱ぐ」ことです。そうです、彼は裸足で演奏するのです。クラシック・ギタリストのように右足を台の上に乗せ、背筋をピンと伸ばしながら、哀愁のこもった美しいメロディを次々と奏でます。粒立ちの良い単音に、時おりコード（和音）がアクセントとして加わります。ギタリストの中にはコード奏法を重視するタイプもいますが、オットマーのプレイの根底には、あくまでも“うた”があるのでしょう。「彼は声のかわりにギターで歌っているのだな」と、ぼくは感じました。
ジョン・ゲイゲンはフレットレス５弦エレクトリック・ベースとシンセサイザーを演奏し、ドラムスのマイケル・シャベスは打楽器もいろいろプレイしながらサウンドに厚みを付け加えます。「アコースティック楽器とエレクトリック楽器の共存は思いのほか難しいものである」という話をぼくは他のミュージシャンからきいたことがありますが、ルナ・ネグラのメンバーはごく自然に、実に気持ちよさそうに生ギターと電気ベースを混ぜ合わせてゆきます。
スパニッシュ・ボサ・ノヴァと形容したくなる「SAO PAULO」、手拍子が飛び出した「BARCELONA NIGHTS」は特に圧巻でした。静かめのオープニングから始まり、徐々に白熱していく曲順も見事。ぜひ間近で味わっていただきたいステージです。とくにチコ＆ザ・ジプシーズの公演にいらした方は、必ず大満足していただけることと思います。
（原田 2009/11/15）
● 11/16mon.-11/18wed.
OTTMAR LIEBERT & LUNA NEGRA
