マイルス・デイヴィスとのコラボレーションでも高名なピアニスト/作編曲家のギル・エヴァンスや、サド・ジョーンズ＝メル・ルイス・ジャズ・オーケストラの初期メンバーでもあったトロンボーン奏者/作編曲家のボブ・ブルックマイヤーに学んだ後、1992年に自身のオーケストラを結成した。94年に入るとドイツのレーベル〈エンヤ〉から初アルバム『Evanescence』を発表、我が国でもほぼ時差がないまま国内盤が登場している。続く『Coming About』（96年）、『Allégresse』（2000年）もリアルタイムで日本に紹介されていて、90年代後半になると大学ビッグバンドの一大イベント「YAMANO BIG BAND JAZZ CONTEST」にマリアの楽曲が登場するようにもなった。つまり20世紀から、耳ざといビッグバンド・ピープルはマリアの表現になじんでいたのである。

初来日が実現したのは、それから十数年を経た2012年のこと。現在も提携するクラウドファンディングウェブサイト/レーベル"アーティストシェア"からの第1弾アルバムでマリアに初のグラミー賞をもたらした『Concert in the Garden』、および当時の最新アルバムであった『Sky Blue』からのレパートリーや、スタンダード・ナンバー「My Ship」の独創的な解釈を含む選曲は、ジャズ・ラージ・アンサンブルの広がりと自由を限りなく伝えるものだった。その後2013年と17年にも来日、その間の15年にはデヴィッド・ボウイとのコラボレーション「Sue (Or in a Season of Crime)」が大きな話題を集め、19年には米国ジャズ界最大の栄誉とされる「NEAジャズ・マスター賞」を受賞。ダブル・アルバム『Data Lords』は21年ピュリッツァー賞の最終候補に残った。そして今春、久々の新作『American Crow』をEP形式で発表。タイトル・チューンのMVは@MariaSchneiderOrchのYouTubeチャンネルで視聴することができる。この楽曲に関するマリアのコメントは彼女のウェブサイト、および「ダウンビート」などのジャズ雑誌で紹介されているとおりだが、個人的に解釈するとこうなる。「自慢や罵詈雑言が飛び交う世の中だからこそ、音楽の力を信じよう。音楽は我々を変容と癒しの境地へと導くのだから」、「意見の異なる相手にも耳を傾ける姿勢を忘れないようにしよう。他人を"聞こう"。ジャズは、聞くことと応えることによって生み出される、即興的な魔法である」。

以前の公演で素晴らしいプレイを届けたフランク・キンブローやローリー・フリンクは天に召されてしまったが、ダニー・マッキャスリン、リッチ・ペリー、スコット・ロビンソンなど今回も最高峰のメンバーが集う。以前アコーディオンを担当していたゲイリー・ヴェルサーチ（ヴァセイシ）はその座をジュリアン・ラブロに譲り、ピアノで才能を発揮。前述EPで特にフィーチャーされていたマイク・ロドリゲスとジェフ・マイルズの演奏も満喫できるはずだ。各セット異なるセットリストで行われる"音楽の旅"が待ち遠しい。

LIVE INFORMATION

MARIA SCHNEIDER ORCHESTRA

2026 8.4 tue., 8.5 wed., 8.6 thu., 8.7 fri., 8.8 sat.　ブルーノート東京
https://www.bluenote.co.jp/jp/artists/maria-schneider/

2026 8.9 sun. 【群馬】 高崎芸術劇場 / 大劇場
https://www.takasaki-foundation.or.jp/theatre/concert_detail.php?key=2243

＜MEMBER＞
マリア・シュナイダー（コンポーザー、コンダクター）
スティーヴ・ウィルソン（アルトサックス）
デイヴ・ピエトロ（アルトサックス）
リッチ・ペリー（テナーサックス）
ダニー・マッキャスリン（テナーサックス）
スコット・ロビンソン（バリトンサックス）
グレッグ・ギスバート（トランペット）
マイケル・ダドリー・ジュニア（トランペット）
ナージャ・ノールドハウス（トランペット）
マイク・ロドリゲス（トランペット）
キース・オークイン（トロンボーン）
ライアン・ケバリー（トロンボーン）
エヴァン・アモローソ（トロンボーン）
ジョージ・フリン（トロンボーン）
ジュリアン・ラブロ（アコーディオン）
ジェフ・マイルズ（ギター）
ゲイリー・ヴェルサーチ（ピアノ）
ジェイ・アンダーソン（ベース）
ジョナサン・ブレイク（ドラムス）