「音楽一家に育ったんだ。最初に興味を持った楽器がローズさ」

　ピアノやオルガンではない、という時点で既に独特だ。
「僕にとってピアノは大地を感じさせる楽器、そしてローズはより深いところにアクセスできる楽器なんだ。元々ローズは、第二次世界大戦に使われた飛行機から作られたんだ。それをクリエイティブなものとして蘇生させた、そういう部分もシンパシーを感じるね」

　ライブではアクセスのシンセサイザーVIRUSも駆使して更なる「深み」と「カオス」を演出する。その楽曲のあり方はジョー・ザヴィヌルやロニー・リストン・スミス的でもあり、南アフリカのピアニストアブドゥーラ・イブラヒムっぽくもある。ソロではなくモチーフに重点を置いた感じもアフリカ的であった。

「ネイティブアメリカン、レゲエ、アフリカや南米、様々な音楽に興味を持っている。ここ10年はインド音楽にはまってるね。インド音楽は7つの音で出来ている。制約のある中での表現が好きなんだ。7つと言っても間にしゃくったような音があるだろ？　軸になる音を7つに絞って、そういう「音の間」をどう表現するか？　と考えるのが好きなんだ。」

　最後に、ピアニストの悩みである「自分の楽器を持ち運ぶことの大変さ」に関して聞いてみた。

「持ち運べるなら持ち運びたいけど、コンディション的にはリスキーだからね。でもポジティブに捉えている。あるものを使うことで、コンディション次第ではいつもと違うアプローチをせざるを得ない。お陰で、同じことを繰り返そうとする自分の性を引きはがしてくれるんだ。新しい表現をみつけるきっかけになるかもしれない、て捉えてるよ」

　そしてこう加えた、
「女性との出会いと一緒だよ。笑」

photography = Takashi Yashima
interview & text = SWING-O
cooperation = Rittor Music

Marc Cary（マーク・キャリー）

1967年、ニューヨーク生まれ。ディジー・ガレスピーに認められてデビュー、ロバート・グラスパーもリスペクトするピアニスト。90年代にはベティ・カーターやアート・テイラーらのバンドメンバーとして注目を浴び、伝統と革新を共存させた音作りが特徴。

SWING-O（スウィンゴ）

ソウルピアニスト／ソウルプロデューサー。ソロ活動に加え様々なアーティストへのプロデュースを通し黒い音楽普及にアグレッシブに挑んでいる。