原田和典のBloggin' BLUE NOTE TOKYO

今年もこの季節がやってきました。矢野顕子、ウィル・リー、クリス・パーカーの、不動の黄金トリオによる公演です。見れば見るほど、聴けば聴くほど面白いのが彼らのパフォーマンスです。「今回はどの曲を、どんなふうにプレイしてくれるんだろう」とワクワクしながら、ぼくはいつも会場への道を急ぐのです。

3人は沖縄から公演をスタートし、昨日からブルーノート東京のステージに立っています。ウィルは前乗りして来日し、石垣島でダイビングを満喫したとのこと。画家としても著名なクリス（その作品はクロークで販売されています）は今回もたくさんの絵を描いているとのことです。オープニング・ナンバーは2015年のアルバム『Welcome to Jupiter』から「そりゃムリだ」。ウィルはベースを弾かず、シンセサイザー、コーラス、フィンガースナップ（指パッチン）で彩りを加えます。続く「自転車でおいで」は'87年のアルバム『グラノーラ』に入っていました（佐野元春とのデュエット）。この日ではクリスのブラッシュ・ワーク、ウィルの口笛とベース・ソロのオクターヴ・ユニゾンを加えたアレンジが耳を奪います。次の曲は、"ウィルの歌が聴きたい"という矢野自身のリクエストにより、「Georgy Porgy」。TOTOの代表曲であり、エリック・ベネイの愛唱曲としても知られるナンバーを、ウィルはファルセットも交えながらセクシーに歌い込みます。3台のスネア・ドラムを使い分ける（1台は布でミュートしていました）クリスのドラム・プレイも、まさしく匠の技です。

ニューオリンズR&Bの名匠、ヒューイ・ピアノ・スミスのヒット曲「Rockin' Pneumonia and the Boogie Woogie Flu」では、途中で「Firecracker」もたっぷり挿入されました。ハワイを拠点に活動したピアノ奏者マーティン・デニーが1959年に発表した、日本では約20年後、YMOが演奏したことで広く知れ渡るようになったナンバーです。こうした"合わせ技"はこの夜、もうひとつ聴くことができました。「ゴジラ」と「モスラの歌」のメドレーです。伊福部昭が書いたインストゥルメンタル曲である前者では3人の技がぶつかりあい、かつてザ・ピーナッツがインドネシア語で歌った後者も"矢野顕子節"によってワン＆オンリーにリメイクされます。'70年代に知己を得たというマエストロ・冨田勲（この5月に亡くなりました）の「新日本紀行」に詞をつけた「やめるわけにゃいかないわ」が聴けたのも、当夜の収穫でした。初出は'78年のアルバム『ト・キ・メ・キ』。ループを使ったベース・ソロ、歌うようなドラム・ソロもたっぷりフィーチャーされました。

後半では、"もう何度もこのトリオで取り上げていると思っていたが、実はやっていないことがわかった"という前置きから「ひとつだけ」を披露。続いてはウィルがヘヴィ・メタルのギタリストのような音色でベースをかき鳴らします。楽器を放り投げたかと思うとすかさずキーボードの席に移り、始まったのは「在広東少年」。3人による音の会話は、とどまるところを知りません。この2016年は、矢野顕子のソロ・デビュー40周年にあたります。そんなアニヴァーサリー・イヤーを、黄金トリオはいっそう多彩で充実したパフォーマンスで飾ってくれました。ライヴは20日まで続きます。猛烈に必聴必見です。
(原田 2016 8.17）

Photo by Tsuneo Koga