原田和典のBloggin' BLUE NOTE TOKYO

ポップでありながらアヴァンギャルド、まろやかでありながら尖っていて、ダンサブルでありながら聴きこまずにいられない。カエタ―ノ・ヴェローゾ、デヴィッド・バーン、坂本龍一など数々の才人を魅了してきた人気者アート・リンゼイが待望の初登場を果たしました。メンバーは彼のほかに、元ロリンズ・バンドのメンバーでPファンク・オールスターズにも在籍したことがあるというメルヴィン・ギブス（ベース）、ジャマイカ人と中国人の両親を持つニューヨーク出身のポール・ウィルソン（キーボード）、ブラジル・バイーア出身で"サンバヘギ"（サンバ＋レゲエ）の第一人者といわれるマリヴァウド・パイム（パーカッション）、元ボアダムズでコンボピアノのメンバーでもある千住宗臣（ドラムス）。後半ではスペシャル・ゲストとして小山田圭吾（ギター）が加わりました。国籍、肌の色、世代、言語を飛び越えた、文字通りグローバルなセッションです。

アートは例によって愛用の１２弦ギターを抱えて歌います。歌声はチェット・ベイカーやベン・ワットに通じる、ちょっと高めで軽やかな響きを持っています。ポルトガル語と英語を使い分けながら歌われるのは、最新ソロ・ベスト『アート・リンゼイ百科事典』にも入っている「Personagem」、「Simply Are」、「Invoke」等。マリヴァウドの打ち出すスルドの響きとメルヴィンの重厚なベースがかみ合い、アートはワン・コーラス歌いあげるごとに、親のかたきをとるようにギターを猛烈にかき鳴らします。「チューニングも知らない。正規の弾き方は何一つできない」という噂が本当かどうか、ぼくにはわかりませんが、３０数年間、このギター・スタイルを貫き続ける姿勢はあっぱれです。

小山田がメロディアスなフレーズを繰り返し、メルヴィンがベースの高音を使ってそれに絡みついているところに、突如割り込んでくる、まるで電動のこぎりのようなギターの音。「ああ、アート・リンゼイを満喫した」と、ぼくは大きな満足感を味わいました。２６日の公演は、ドラムスが山木秀夫に代わるとのこと。そちらも楽しみです。
(原田 2014 10.26）